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剛剛過去的這個五月，年輕人多了一種新的問候方式：" 搶到五月天的票了嗎？"

五月底，五月天在北京鳥巢體育場連唱六天，滿打滿算也就 36 萬場門票，可光是在票務平臺上點亮 " 想看 " 按鈕的人數就超過了 100 萬。5 月 9 日開售當天，幾秒內門票就被洗劫一空。

(相關資料圖)

上一次五月天來鳥巢開演唱會還是 2019 年。2023 年的這場演唱會，讓歌迷壓抑許久的情緒終于在此刻迎來了一個爆發的出口。

十幾年前，90 后還是學生黨，用 MP3 隨身聽，扎堆 QQ 音樂播放器，在課間哼唱幾句 " 我和我最后的倔強 "。如今他們都踏上職場，有了自己的小金庫，抱著把同輩 " 卷 " 死的態度拼命提前做準備：有人喊上周圍的親朋好友一起幫自己搶票；有人為了求得一張門票，愿意為外地來北京看演唱會的五迷朋友免費提供食宿，只要賣給自己一張連坐票；還有人開始求助玄學，在各個粉絲群里編輯發瘋文學：" 票來票來，票從四面八方來！"

但即便準備再充分，能實際觀看演唱會的人畢竟是少數，搶不到票的人可怎么辦？

在朋友圈一片搶不到票的哀嚎聲中，不甘心的歌迷甚至迅速組織起 " 鳥巢觀光團 "。這一周的鳥巢體育場外，無數年輕人充滿默契在場外大合唱《突然好想你》，成為了演唱會的一道風景。

五月天演唱會刮起的風暴奏響了今年以來演出市場的 " 最強音 "。

要知道，3 月的夏日入侵企畫、5 月的草莓音樂節，伴隨著每一場 live 表演，都是一場搶票風暴。

涌入音樂現場的年輕人發現，自己只是想在線下演唱會蹦一場酣暢淋漓的迪，向被偷走的青春致一個敬。他們提前整合好下半年的演出信息，排好了一張嚴格的 " 軍訓式打卡演出時間表 "，等待著親臨下一場演出，感受現場的魅力。

線上聽現場，一群人的瘋狂 vs 一個人也要狂歡

為什么必須是現場？

面對這場搶票盛況，從來不聽 live 現場的人可能會一臉懵逼，不就是線下大型 KTV 嗎？自己在家聽高品質 CD 音樂蹦迪不也一樣嗎？

沉迷打卡 live 現場的人則會鄭重反駁，聽現 場，享受到的即時反饋是完全不一樣的震撼，而同一首歌，歌手在 10 年前出道時的表演，和 10 年后的表達可能完全不同。 疫情期間，不少歌手開起了 " 線上演唱會 " ，粉絲蹲守音樂人的直播，只為了獲得同等的 " 現場感 "。

在國內，高潮同樣來自五月天。2020 年 5 月 31 日，五月天線上演唱會直播 " 突然好想見到你 "，阿信面對著空無一人的觀眾席唱起了《我不愿讓你一個人》，歌聲通過網絡溫暖了 3500 萬在線觀看的觀眾。

據后浪研究所發布的《2022 年輕人音樂行為報告》，疫情影響下，親臨音樂現場的機會大大減少，線上演唱會和 Live 成為了年輕人的主要音樂消遣。67.1% 的年輕人觀看過線上演唱會，52.4% 的年輕人觀看過線上 Live 演出。

在全球范圍內，2020 年起歐美音樂人接連發起了一場 "Together, at home" 的云演出計劃，Coldplay 的主唱 Martin，Charlie Puth 等知名音樂人也紛紛開啟在家的云演出直播。甚至涌現了不少專注線上演出的創業公司。曾經被英國媒體報道為 " 想要稱霸音樂節直播 " 的 LiveXLive，2020-2021 年期間直播了 146 場音樂現場演出，直播觀看量超過 1.49 億次。

一位資深 livehouse 迷這樣解讀 CD 和錄制 live 的差異——聽 CD 享受的是一個人被音樂包裹的感覺。當你需要一個人獨處的時候，音樂是最能營造出氛圍感的，它能很快讓人靜下心來，找到那片屬于你的瓦爾登湖，靜靜地探索內心世界。

就像社交媒體上頻頻有人調侃那些街上帶著 airpods 的年輕人，airpods 營造出了一種 " 生人勿近 " 的氣氛，帶上耳機就是隔絕外界的標志，意味著我并不愿意與外界接觸：" 我都把耳機戴上了，你為什么還要和我搭話？"

現場演出則完全相反，它不是一個人的消遣，而是一群人的狂歡。每一場演出的表現都可能根據場地條件、歌手狀況、觀眾反饋而產生變化，歌手的臨場應變、發揮，舞臺的音美和視覺呈現，甚至連當場的觀眾在歌曲高潮部分的合唱、歡呼聲的大小，都一齊構成了現場演出的一部分。

此時，歌曲已經成為了一種介質，連接起了音樂人和觀眾。愛聽 live 的人也正是需要這種隱藏在歌曲里的 " 場外信息 "。或許現場演出單論音質還不如高清無損音質的 CD，可對于年輕人來說，他們更需要的是這種有瑕疵的、但真實熱烈的不完美。

這也直接帶動了主打現場演唱類綜藝的異軍突起，成了另一種感受 " 現場感 " 的渠道。

據不完全統計，包括《聲生不息》《天賜的聲音》《樂隊的夏天》《我們民謠 2022》等多檔音綜，就貢獻了不少優秀出圈的舞臺。很多歌曲在音樂播放平臺上的 "live 版 " 傳播的更廣，比如劉聰、盛宇、ICE 演唱的《隆里電絲》，源于 2022 年《中國說唱巔峰對決》的一次舞臺，直接超越了盛宇最初的錄音室版本達成了更出圈的傳播效果。

在無法線下演出的時間里，音樂人們努力把現場搬到更多平臺上 , 現場演出帶來的連接感，如漣漪般，微妙、稍縱即逝且難以形容，這不是簡單的伴奏帶播放，而是與樂器安置、現場調音、音響效果以及表演者、聆聽者當時狀態交織的 " 化學反應 "。

從音樂現場到線上 live，一副耳機如何 " 搬運 " 一個現場

這種連接感無比可貴。

如何還原 " 身臨其境 " 也就成為播出平臺一直以來要攻克的難題：把這種在現場的即時、交互感最大程度還原成可以保存的版本。

在年輕人開始涌入網絡平臺，線上看 " 現場 " 后，曾經只用于電影制作的全景聲技術開始被引入。比如你可能在很多電影片尾看過 Dolby Atmos 的字樣，就是杜比公司的全景聲技術，現在已經頻繁出現在音樂節目中。

Dolby Atmos 這種技術最先廣泛用于電影。在中國率先采用杜比全景聲制作的《一九四二》描繪了那一年饑荒中 300 萬災民的逃難和求生，被很多觀眾稱為 " 催淚彈 "，其中聲音的運用也功不可沒。

簡單來說，采用杜比全景聲，聽眾聽到的聲音不是來自一個方向。杜比全景聲會根據音源的不同位置，還原聲音現場的豐富細節，聽眾感受到的是三維空間中不同方位傳來的聲音，能夠更深地沉浸在聲音里，實現 " 聲臨其境 "。

過去很多演唱會的現場錄制都可能存在一個共同的問題——臨場感不佳，既沒有 CD 的音質，又沒有現場的空間感，無法還原演出帶來的震撼。結果現場觀眾好評如潮，線上觀眾卻聽得莫名其妙。

技術正在彌補這些遺憾。愛奇藝在開年的音樂綜藝《我們民謠 2022》中率先引入了杜比全景聲，樂器、人聲、環境聲相互交織構成了一個立體的聲音場域。要在綜藝中還原聲音的立體感并不容易，技術人員最終通過將樂器、人聲的音軌重新混錄，經歷了很長的制作時間，才成功將一個鮮活的現場 live 無差別地 " 搬運 " 到一副耳機里。

據愛奇藝官方透露 ， 闊別三年的《樂隊的夏天》也將配備杜比全景聲回 歸 。

超越時間和空間的限制，" 身臨其境 " 的氛圍感讓音樂真正實現了人與人的連接。而技術的進步，也讓視頻平臺有更好的手段來保存、還原音樂現場的魅力，優秀的音樂內容得以流傳下來，讓后來人也感受到同樣的震撼。

本文來自微信公眾號" 后浪研究所 "（ID:youth36kr），作者：許嘉婧，36 氪經授權發布。

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